さっきポストを覗くと「電気料金の値上げについて」と、オバケのQ太郎に出てくるブスおばけU子のくちびる
みたいなロゴマークで有名な関西電力からウンコの臭いがぷんぷんするゲロチラシが入っていた。
それによると、経済産業大臣から許可をもらったんスよ、んで来月から値上げしま～ス！ちース。
要約すればそのような内容のことが書いてあった。
日々、営業車の中で666NHKラジオを聞いているインテリの僕はもちろん国会中継も聞いているわけで、
その中で国会議員の先生たちが鼻くそをほじりながら「ま、いいんじゃね」と9.75％の値上げが認められた経緯も
知っている。（この666という数字がNHKは悪魔が運営している証拠だ！）
関西電力の言い分としてはウンコマシーンが大量小便によってダメになったので、燃費の悪い旧ウンコマシーンを
使うから僕たちの財布からもっとお金ちょーだいとのことだ。
バカヤロー！！
電気なんて絶対に必要な物をチンコをぺろぺろするのが生きがいの、変態どもに任せてるからこうなるんだよ！
怒り心頭した牙神幻十郎の「もう殺す！」から「ひとつ！ ふたつ！ みっつ！ 猪鹿蝶！」と
値上げしよと言いだした奴、認めた政治家、検針のおばちゃん、の順にぶった斬ってやろうかと憤ったが、
友人が関西電力傘下の会社で契約社員という細いタイトロープを渡るような働き方をしているのを思い出し、
彼のためにも三連殺をくり出すのはやめることにした。
だが、言いだしっぺは許さね～。
いつか電気椅子に座らせ、電気代が高いのでじわじわとしか流せないんです～と長時間苦痛を味あわせてやる。
そもそも、値上げする前にチンチンぺろぺろ老害たちの給料をすこし下げるとか、莫大な年収を得ているであろう
チンぺろを一人やめさせるとかしたの？
実は関西電力の従業員全員が一杯のかけそば状態で、子供を高校に通わせる金もないというなら話は別だ。
そうなら9.75％どころか50％くらい値上げしてもいい。
でもね、僕は知ってるんですよ。
さっきも書いたように関西電力傘下の契約社員の友人から色々な情報を得てますからね。
あいつらは金持ちですよ。
奴らからすれば我々が一杯のかけそば野郎ですよ。
だからこんなくらいの値上げ大丈夫っしょ、といった軽い考えが透けて見える！
「北斗の拳」で帝都編に入った第一話の１コマ、馬車に乗った貴婦人が赤ちゃんを抱いているその下では
馬車が跳ねた泥をかぶる赤ちゃんがいる。これが今、まさに現実として起きているんですよ！
由々しき事態だぜ。ディスティニーしっこをかましてる場合じゃないんですよ！
「新日本プロレスのファンの皆様、目を覚ましてください!」とは橋本にセメントを仕掛けたあとの小川の言葉だが、本当に目を覚ますときがきた！
この映像でよくわかるのが、リングサイドにいるカメラマンを意味不明に蹴っ飛ばす長州はやはり凄いな
ということ。あと最後の記者会見の橋本のなんともいえない犬っぽくも見えるし
DV受けたあとのおばさんみたいな顔にも注目だ。
そんな橋本の「んぁ、絶対に許さないよ」という言葉にアングルは無い。
ガチでこられたらガチで返してやるよ！僕たちもそろそろ巨悪に対し真剣に立ち向かうときがきたのだ。
みたいなロゴマークで有名な関西電力からウンコの臭いがぷんぷんするゲロチラシが入っていた。
それによると、経済産業大臣から許可をもらったんスよ、んで来月から値上げしま～ス！ちース。
要約すればそのような内容のことが書いてあった。
日々、営業車の中で666NHKラジオを聞いているインテリの僕はもちろん国会中継も聞いているわけで、
その中で国会議員の先生たちが鼻くそをほじりながら「ま、いいんじゃね」と9.75％の値上げが認められた経緯も
知っている。（この666という数字がNHKは悪魔が運営している証拠だ！）
関西電力の言い分としてはウンコマシーンが大量小便によってダメになったので、燃費の悪い旧ウンコマシーンを
使うから僕たちの財布からもっとお金ちょーだいとのことだ。
バカヤロー！！
電気なんて絶対に必要な物をチンコをぺろぺろするのが生きがいの、変態どもに任せてるからこうなるんだよ！
怒り心頭した牙神幻十郎の「もう殺す！」から「ひとつ！ ふたつ！ みっつ！ 猪鹿蝶！」と
値上げしよと言いだした奴、認めた政治家、検針のおばちゃん、の順にぶった斬ってやろうかと憤ったが、
友人が関西電力傘下の会社で契約社員という細いタイトロープを渡るような働き方をしているのを思い出し、
彼のためにも三連殺をくり出すのはやめることにした。
だが、言いだしっぺは許さね～。
いつか電気椅子に座らせ、電気代が高いのでじわじわとしか流せないんです～と長時間苦痛を味あわせてやる。
そもそも、値上げする前にチンチンぺろぺろ老害たちの給料をすこし下げるとか、莫大な年収を得ているであろう
チンぺろを一人やめさせるとかしたの？
実は関西電力の従業員全員が一杯のかけそば状態で、子供を高校に通わせる金もないというなら話は別だ。
そうなら9.75％どころか50％くらい値上げしてもいい。
でもね、僕は知ってるんですよ。
さっきも書いたように関西電力傘下の契約社員の友人から色々な情報を得てますからね。
あいつらは金持ちですよ。
奴らからすれば我々が一杯のかけそば野郎ですよ。
だからこんなくらいの値上げ大丈夫っしょ、といった軽い考えが透けて見える！
「北斗の拳」で帝都編に入った第一話の１コマ、馬車に乗った貴婦人が赤ちゃんを抱いているその下では
馬車が跳ねた泥をかぶる赤ちゃんがいる。これが今、まさに現実として起きているんですよ！
由々しき事態だぜ。ディスティニーしっこをかましてる場合じゃないんですよ！
「新日本プロレスのファンの皆様、目を覚ましてください!」とは橋本にセメントを仕掛けたあとの小川の言葉だが、本当に目を覚ますときがきた！
この映像でよくわかるのが、リングサイドにいるカメラマンを意味不明に蹴っ飛ばす長州はやはり凄いな
ということ。あと最後の記者会見の橋本のなんともいえない犬っぽくも見えるし
DV受けたあとのおばさんみたいな顔にも注目だ。
そんな橋本の「んぁ、絶対に許さないよ」という言葉にアングルは無い。
ガチでこられたらガチで返してやるよ！僕たちもそろそろ巨悪に対し真剣に立ち向かうときがきたのだ。
金がない。
衣食住には困っていないが、決定的に足りていない。
具体的にいえば、車や家を買う金が無いのだ。
なにも部屋数が多くトイレや風呂が２つある家を求めているわけではない、
慎ましく自分と妻と将来的に子供の３人が暮らせるような場所が欲しい。
車も燃費が良くて走ればなんでもいい。ただ軽自動車は体型的にしんどいから無理だ。
もし一生、一人で生きていく覚悟さえあれば年収なんて２００万あれば十分。お釣りが出るくらいだ。
自分が本当に欲しいものなんてたかが知れてる。本と映画のブルーレイディスクと酒くらい。
食事はピザかマクドナルドがいい。
あまった金で中古のバイクを買えれば満足。
ゲームもたまにはいいかもしれない。友人と楽しめるゲームなら尚のこといい。
出世なんて関係ないから定時に退社し、安いレンタルビデオ屋で映画を借りて帰る。
発泡酒でも飲みながら借りてきた映画を見て、つまらなければそのまま眠る。
そんな人生も選べたはずだ。
しかし、無理だった。
常にセックスしたいし、「ロッキー ザ・ファイナル」のスタローンのように
我が子に「お前は世界一の人間になる！」と言ってあげたくなったのだ。
家も車も買えないような人間には贅沢な望みだったのだろうか。
好きでもない仕事だけど自分なりに一生懸命こなしているつもりだし、
人に迷惑をかけないように気をつけて生きてきた結果、金が無い。
これが２０代ならまだ仕方ないと思えるかもしれないが、もう今年で３３歳だ。
３５年ローンを組めれば６８歳で完済。それでも買えるような家やマンションは無いのだ。
実家で親と同居は論外。親も妻も反対している。
どうすればいいのか？方法はわからない。
ただ金さえあればと、もはや形而上の答えがグルグル回るのみ。
そもそも金に関して大きな勘違をしていた。
中学・高校と周りを見渡せば自分よりも貧乏に見える奴が多く、
「あ、俺の方が上だ」と勝手に中産階級気取りになっていた。
これが大きな間違い。いわゆるドングリの背比べ。
貧乏人同士が比べ合う、乞食合戦に勝った気でいたのだった。
そんなことばかり考えているせいか、最近は映画を観ていてもイマイチ楽しめない。
「キャビン」のような金持ちが出てこない映画はいいが、少しでも金持ちが出てくる映画だと
「それに比べ俺は…」と妻と子供に懺悔したい気分に襲われ、映画みてる場合じゃないだろ！
と焦って見るのを止めてしまう病気になってしまった。
そんな状態でもクローネンバーグ先生の映画が公開されるとなれば行かないわけにもいかず、
「コズモポリス」を観てきたわけである。
何度読んでも意味がわからないドン・デリーロの「コズモポリス」の映画化。
「映画化不可能！！」というキャッチコピーはCG技術の進化により、もはや陳腐な表現に落ちたけど、
「コズモポリス」を読んだ人なら本当にそう思ったはずだ。別の意味で。
とにかく観念的な会話が延々と続き、何を考えているのか理解しがたい登場人物の動きを追う形で
進む小説は、非没入感満載で正直言って読んでいてイライラした。
こんなものを映画にして面白いのか？という疑問が当然のようにあったが、
クローネンバーグ先生が監督なら何かあるのかもしれない。と、騙されたふりをして観た。
前作の「危険なメソッド」を観てわかっていたはずだけど、「コズモポリス」を観て再確認した。
もうバーグ先生は頭が爆発するような映画は撮らないのだと。
ロバート・パティンソン演じる若くして大富豪になったワンダーボーイが、最新技術を詰め込んだリムジン
の中で観念的な会話をしつつ破滅に向かう内容は原作とほぼ同じ。
違うのは原作では暴落するのが円だったが、映画は元。世相を反映している。
全てに飽きているような主人公が破滅に向かう道程をみっちりねっちょり描いているのが、
バーグ先生らしいといえばらしいが、面白いわけではない。
全てを手に入れ尚全てを求めるパティンソン君の演技は掴みどころのないルックスと相まって、
なかなか良い感じ仕上がっている。
投機会社を経営していると思われる若きウォール街の勝者である主人公は何もかもに飽きている。
その生の実感に乏しい佇まいが魅力的でもある。
主人公がやたらとセックスするのは身体的な感覚を通して自分が存在していることを確認したいからだろう。
「ホステル２」で金持ちたちが人を殺してオーラを身に纏いたいという理由で、拷問殺人に興じていたが
「コズモポリス」のこの主人公はそれさえもとっくに飽きていると思わせる怖さがある。
パイをぶつけられた後、運転手を射殺する主人公には躊躇も興奮もなにも無い。
いつもの退屈な表情を見せるだけで、新しい運転手が次の場面には登場するのだ。
唯一主人公が笑顔を見せるのは銃弾が横切り自分の命が狙われているのだと実感した時だけ。
嬉々とした表情で自分を狙うポール・ジオマッティのいるビルへ向かうシーンがこの映画で一番清々しい。
そしてまたブランケット症候群のジオマッティとよくわからない会話を繰り広げ、決定的な破滅を向かえる。
エアガンを買ったら自分を撃って痛みを感じてみたいと思ったことありませんか？
僕はあります。実際に撃ったこともあります。
痛かったです。けっこう腫れました。
罰ゲームで悲惨なめ合っている人を少し羨ましいと思ったことはないでしょうか？
僕はあります。どんな痛みなのだろうか、味わってみたいなと。
「ジャッカス」なんて羨ましい限りですからね。
こう書くと、M男だ！キモい！と勘違いされそうなので、弁明しますが
ちゃんと顔射が好きですし、露出物など女性を辱めるものも好みですよ。
ただ、未知な体験に憧れを抱いているだけで身体の痛みは新しい体験として手っ取り早いわけです。
パティンソン君も自分の手を銃で撃ち抜ぬくが、前後の文脈と繋がりは感じられない。
そうしてみたかっただけ。そんな感じがするシーンだ。
そしてハワード・シュアの死の門を叩くような見事な音楽が徐々に大きくなり、観客の緊張を
最後の最後で高めつつエンドクレジットに突入する。
誰もが思うはずだ「頭撃ち抜いて脳髄ぶちまけるところみせろよ！バカヤロー！」と。
「ヒストリー・オブ・バイオレンス」を撮った後バーグ先生は
「暴力の結果を見せなければ娯楽になる。それは暴力ではない」みたいなこと言ってたのにな～。
もうおじいちゃんだからなのかな～。
この映画の一番の見所は、大きな目を模したカラスよけの如き禍々しい乳輪女性を拝むことが出来るシーン。
乳輪の大きな黒い円がどこか空っぽなこの映画の空虚な穴の部分をよく表しているようで、
不穏な空気によく似合ったグッド乳輪だった。
巨万の富を手にした主人公の孤独や厭世感に共感できるようなホリエモン感覚の持ち主が
世界には少なかったことがこの映画がヒットしなかった要因の一つだが、
目的の無い金儲けは寂しいなと経済的負け犬の立場から思える、幸せとはなにか？を
問う不変的な内容の映画だとも言える。
資本主義や神話やセックスやら意味深なセリフが洪水のように垂れ流され、破滅に向かう男を描くこの映画。
まるでアメリカンニューシネマを９０年代のノリで撮ったかのようなクローネンバーグでなければ途中で
唾を吐いて劇場を立ち去るような映画。
しかし、金のことばかり考えている今の自分にはグッときた。
大借金を背負い込もうが、六畳一間で暮らそうが結局は同じこと。
肉体があるかぎり破滅へ向かう意思はさけられないからだ。
そう思うと心が軽くなりました。なんてのは大嘘だが、妻や子供のためなんて綺麗ごとではなく、
現状で自分がどう暮らしていきたいのかを考えるきっかけにはなった。
クローネンバーグ先生の次の映画は「Maps to the Stars」
ヴィゴ・モーテンセンが復活し、パティンソン君とレイチェル・ワイズも出るらしい。
ハリウッドの暗部を描く内容になるようだが…つまんなさそうだ…。
でも日本で公開するなら絶対に観に行くだろう。
単純に面白いかつまらないかではなく「危険なメソッド」と「コズモポリス」で、さらに能動的に何かを
探す必要を迫ってきたクローネンバーグ映画だからこそお金を使う価値があると思う。
衣食住には困っていないが、決定的に足りていない。
具体的にいえば、車や家を買う金が無いのだ。
なにも部屋数が多くトイレや風呂が２つある家を求めているわけではない、
慎ましく自分と妻と将来的に子供の３人が暮らせるような場所が欲しい。
車も燃費が良くて走ればなんでもいい。ただ軽自動車は体型的にしんどいから無理だ。
もし一生、一人で生きていく覚悟さえあれば年収なんて２００万あれば十分。お釣りが出るくらいだ。
自分が本当に欲しいものなんてたかが知れてる。本と映画のブルーレイディスクと酒くらい。
食事はピザかマクドナルドがいい。
あまった金で中古のバイクを買えれば満足。
ゲームもたまにはいいかもしれない。友人と楽しめるゲームなら尚のこといい。
出世なんて関係ないから定時に退社し、安いレンタルビデオ屋で映画を借りて帰る。
発泡酒でも飲みながら借りてきた映画を見て、つまらなければそのまま眠る。
そんな人生も選べたはずだ。
しかし、無理だった。
常にセックスしたいし、「ロッキー ザ・ファイナル」のスタローンのように
我が子に「お前は世界一の人間になる！」と言ってあげたくなったのだ。
家も車も買えないような人間には贅沢な望みだったのだろうか。
好きでもない仕事だけど自分なりに一生懸命こなしているつもりだし、
人に迷惑をかけないように気をつけて生きてきた結果、金が無い。
これが２０代ならまだ仕方ないと思えるかもしれないが、もう今年で３３歳だ。
３５年ローンを組めれば６８歳で完済。それでも買えるような家やマンションは無いのだ。
実家で親と同居は論外。親も妻も反対している。
どうすればいいのか？方法はわからない。
ただ金さえあればと、もはや形而上の答えがグルグル回るのみ。
そもそも金に関して大きな勘違をしていた。
中学・高校と周りを見渡せば自分よりも貧乏に見える奴が多く、
「あ、俺の方が上だ」と勝手に中産階級気取りになっていた。
これが大きな間違い。いわゆるドングリの背比べ。
貧乏人同士が比べ合う、乞食合戦に勝った気でいたのだった。
そんなことばかり考えているせいか、最近は映画を観ていてもイマイチ楽しめない。
「キャビン」のような金持ちが出てこない映画はいいが、少しでも金持ちが出てくる映画だと
「それに比べ俺は…」と妻と子供に懺悔したい気分に襲われ、映画みてる場合じゃないだろ！
と焦って見るのを止めてしまう病気になってしまった。
そんな状態でもクローネンバーグ先生の映画が公開されるとなれば行かないわけにもいかず、
「コズモポリス」を観てきたわけである。
何度読んでも意味がわからないドン・デリーロの「コズモポリス」の映画化。
「映画化不可能！！」というキャッチコピーはCG技術の進化により、もはや陳腐な表現に落ちたけど、
「コズモポリス」を読んだ人なら本当にそう思ったはずだ。別の意味で。
とにかく観念的な会話が延々と続き、何を考えているのか理解しがたい登場人物の動きを追う形で
進む小説は、非没入感満載で正直言って読んでいてイライラした。
こんなものを映画にして面白いのか？という疑問が当然のようにあったが、
クローネンバーグ先生が監督なら何かあるのかもしれない。と、騙されたふりをして観た。
前作の「危険なメソッド」を観てわかっていたはずだけど、「コズモポリス」を観て再確認した。
もうバーグ先生は頭が爆発するような映画は撮らないのだと。
ロバート・パティンソン演じる若くして大富豪になったワンダーボーイが、最新技術を詰め込んだリムジン
の中で観念的な会話をしつつ破滅に向かう内容は原作とほぼ同じ。
違うのは原作では暴落するのが円だったが、映画は元。世相を反映している。
全てに飽きているような主人公が破滅に向かう道程をみっちりねっちょり描いているのが、
バーグ先生らしいといえばらしいが、面白いわけではない。
全てを手に入れ尚全てを求めるパティンソン君の演技は掴みどころのないルックスと相まって、
なかなか良い感じ仕上がっている。
投機会社を経営していると思われる若きウォール街の勝者である主人公は何もかもに飽きている。
その生の実感に乏しい佇まいが魅力的でもある。
主人公がやたらとセックスするのは身体的な感覚を通して自分が存在していることを確認したいからだろう。
「ホステル２」で金持ちたちが人を殺してオーラを身に纏いたいという理由で、拷問殺人に興じていたが
「コズモポリス」のこの主人公はそれさえもとっくに飽きていると思わせる怖さがある。
パイをぶつけられた後、運転手を射殺する主人公には躊躇も興奮もなにも無い。
いつもの退屈な表情を見せるだけで、新しい運転手が次の場面には登場するのだ。
唯一主人公が笑顔を見せるのは銃弾が横切り自分の命が狙われているのだと実感した時だけ。
嬉々とした表情で自分を狙うポール・ジオマッティのいるビルへ向かうシーンがこの映画で一番清々しい。
そしてまたブランケット症候群のジオマッティとよくわからない会話を繰り広げ、決定的な破滅を向かえる。
エアガンを買ったら自分を撃って痛みを感じてみたいと思ったことありませんか？
僕はあります。実際に撃ったこともあります。
痛かったです。けっこう腫れました。
罰ゲームで悲惨なめ合っている人を少し羨ましいと思ったことはないでしょうか？
僕はあります。どんな痛みなのだろうか、味わってみたいなと。
「ジャッカス」なんて羨ましい限りですからね。
こう書くと、M男だ！キモい！と勘違いされそうなので、弁明しますが
ちゃんと顔射が好きですし、露出物など女性を辱めるものも好みですよ。
ただ、未知な体験に憧れを抱いているだけで身体の痛みは新しい体験として手っ取り早いわけです。
パティンソン君も自分の手を銃で撃ち抜ぬくが、前後の文脈と繋がりは感じられない。
そうしてみたかっただけ。そんな感じがするシーンだ。
そしてハワード・シュアの死の門を叩くような見事な音楽が徐々に大きくなり、観客の緊張を
最後の最後で高めつつエンドクレジットに突入する。
誰もが思うはずだ「頭撃ち抜いて脳髄ぶちまけるところみせろよ！バカヤロー！」と。
「ヒストリー・オブ・バイオレンス」を撮った後バーグ先生は
「暴力の結果を見せなければ娯楽になる。それは暴力ではない」みたいなこと言ってたのにな～。
もうおじいちゃんだからなのかな～。
この映画の一番の見所は、大きな目を模したカラスよけの如き禍々しい乳輪女性を拝むことが出来るシーン。
乳輪の大きな黒い円がどこか空っぽなこの映画の空虚な穴の部分をよく表しているようで、
不穏な空気によく似合ったグッド乳輪だった。
巨万の富を手にした主人公の孤独や厭世感に共感できるようなホリエモン感覚の持ち主が
世界には少なかったことがこの映画がヒットしなかった要因の一つだが、
目的の無い金儲けは寂しいなと経済的負け犬の立場から思える、幸せとはなにか？を
問う不変的な内容の映画だとも言える。
資本主義や神話やセックスやら意味深なセリフが洪水のように垂れ流され、破滅に向かう男を描くこの映画。
まるでアメリカンニューシネマを９０年代のノリで撮ったかのようなクローネンバーグでなければ途中で
唾を吐いて劇場を立ち去るような映画。
しかし、金のことばかり考えている今の自分にはグッときた。
大借金を背負い込もうが、六畳一間で暮らそうが結局は同じこと。
肉体があるかぎり破滅へ向かう意思はさけられないからだ。
そう思うと心が軽くなりました。なんてのは大嘘だが、妻や子供のためなんて綺麗ごとではなく、
現状で自分がどう暮らしていきたいのかを考えるきっかけにはなった。
クローネンバーグ先生の次の映画は「Maps to the Stars」
ヴィゴ・モーテンセンが復活し、パティンソン君とレイチェル・ワイズも出るらしい。
ハリウッドの暗部を描く内容になるようだが…つまんなさそうだ…。
でも日本で公開するなら絶対に観に行くだろう。
単純に面白いかつまらないかではなく「危険なメソッド」と「コズモポリス」で、さらに能動的に何かを
探す必要を迫ってきたクローネンバーグ映画だからこそお金を使う価値があると思う。
今までの読書遍歴を見るに、私というニンゲンは一般的にいう（一般的というものがこの際に於いて有効に機能するのであれば）オモシロイ、という共通幻想の中にはないのだという事を思い知る。
これは偏に私が一種変わったニンゲンであるとか、人よりも優れたニンゲンであると示唆するものではない。
単純に紐解いていけば、そういったマスで評価されていない物に、美しさを感じ、好んでいるだけに過ぎない。
それは団体行動にマッチしないことに幾分似ている。
なのですべからく、趣向は年と共に変じ、ごく当たり前な顔をして、一貫性のない物を好んできたように思う。
それは自分の世界の変遷であって。自分自身を投影する鏡に他ならない。
例えば１０代の初め、私は村上春樹に出会い、その世界に没入する。
周りの友人の中に興味を持っている者が居なかったというのが、読みたいという欲求に一番強く作用したように思う。
何故ならその時期にはもう村上春樹は文壇での地位を確たるものとしていたからだ。
無論当時の私はそれを知る由もない。
それから数年経て、環境も変わり、世界は一変する。そうして私は村上春樹を捨て、フランスの作家ジャン・フィリップ・トゥーサンに傾倒する。
あらかた国内の文学について知った気になったからである。当然の帰結と言えよう。
しかしここで悉くを否定するかのように、トゥーサンの書く物語は理解出来なかった。
それでも理解しているかの様な顔で、好きな作家と上げていた。お粗末な話だと思う。
しかしてなお、私はわからない本、誰の話の端にも上らない本を好んで読んだ。自分の世界が広がりをみせても、だ。
そうして私は次々と理解不能な本を探すハメになる。
ボルヘス、コルタサル、ジョイス、安部公房、池澤夏樹（声優、池澤春菜の実父）阿部和重、円城塔。
詰まる所私の遍歴は、現時点で理解できない物への憧れ。だったに違いない。
世界が広がり、ある程度の事を理解出来るようになった今でも、未だ読書の魅力が衰えていない事を鑑みるに、それは自分が蒙昧であり、無知であることの証左に他ならない。
しかしながら、こういった読書遍歴を顧みて、はたと気付くこともある。
私の趣向は、すでに世界に認知されている物であるということだ。
常に私を取り囲む世界から逸脱しようとしていた私は、どうあがいてもその世界に包囲されて、され続けていたようだ。
なんの脚色も嘘も方便もなく挙げた好きな作家は、全てポストモダンというカテゴリに分類され、更にはスリップストリームというジャンルの境を破壊する事を主とした作品を私は好むらしい。
類型的に、自分がいったいどこの組に属するのかという事を、紆余曲折を経てようやく知ることになった。
それは自分が大人になったであるとか、青春期の終わりであったりとか、好きな表現を引用すれば、自分の癖に折り合いをつける事ができた。といった感じだ。
そういった事を踏まえた上で、今回の作品ジフコヴィッチの「不思議な物語」を書くとすると。
やはりそれは、読むべくして、読んだ。というのがうってつけではないかと思う。
ウロボロスを連想させる一話目の「ティーショップ」
夢と現実、古代と現代が対を成して、そして小さなことが起こる「火事」
オカルティックな未来予知と偶然を無味乾燥に描いた「換気口」
正直な所、新世代のボルヘスというには物足りない。
というのが私の感想だった。
「ティーショップ」は物凄く美しいと思ったけれど、他二作品のうち「火事」は今はまだ良さがわからない。
「換気口」はタイトルは秀逸だと思ったが、それ以外はわからない。
結局のところ現段階では「ティーショップ」の為だけに買ったようなものであると言っても良い程だ。
他二作品に比べて「ティーショップ」は物語を物語で繋いでいき、そうして主人公の物語とは一体何なのだと思わせる所が素晴らしく美しいと感じた。
そこは如何にもボルヘスティックであり、更には洗練された設定がなお現代的だと印象付けた。
しかしこの一作品だけの為の対価として、この本を買うということは一般的にはオススメできない。
誰かに借りるか、どこかで借りるか、立ち読みで済ますのがより良い方法なのではないかと思う。
或いは誰かがおもむろに話し始めた話がどこかで繋がって、偶然にも同じ体を成すかもしれない。
それを期待してはいけない程、世界は未だ詳らかになっていない筈である。
これは偏に私が一種変わったニンゲンであるとか、人よりも優れたニンゲンであると示唆するものではない。
単純に紐解いていけば、そういったマスで評価されていない物に、美しさを感じ、好んでいるだけに過ぎない。
それは団体行動にマッチしないことに幾分似ている。
なのですべからく、趣向は年と共に変じ、ごく当たり前な顔をして、一貫性のない物を好んできたように思う。
それは自分の世界の変遷であって。自分自身を投影する鏡に他ならない。
例えば１０代の初め、私は村上春樹に出会い、その世界に没入する。
周りの友人の中に興味を持っている者が居なかったというのが、読みたいという欲求に一番強く作用したように思う。
何故ならその時期にはもう村上春樹は文壇での地位を確たるものとしていたからだ。
無論当時の私はそれを知る由もない。
それから数年経て、環境も変わり、世界は一変する。そうして私は村上春樹を捨て、フランスの作家ジャン・フィリップ・トゥーサンに傾倒する。
あらかた国内の文学について知った気になったからである。当然の帰結と言えよう。
しかしここで悉くを否定するかのように、トゥーサンの書く物語は理解出来なかった。
それでも理解しているかの様な顔で、好きな作家と上げていた。お粗末な話だと思う。
しかしてなお、私はわからない本、誰の話の端にも上らない本を好んで読んだ。自分の世界が広がりをみせても、だ。
そうして私は次々と理解不能な本を探すハメになる。
ボルヘス、コルタサル、ジョイス、安部公房、池澤夏樹（声優、池澤春菜の実父）阿部和重、円城塔。
詰まる所私の遍歴は、現時点で理解できない物への憧れ。だったに違いない。
世界が広がり、ある程度の事を理解出来るようになった今でも、未だ読書の魅力が衰えていない事を鑑みるに、それは自分が蒙昧であり、無知であることの証左に他ならない。
しかしながら、こういった読書遍歴を顧みて、はたと気付くこともある。
私の趣向は、すでに世界に認知されている物であるということだ。
常に私を取り囲む世界から逸脱しようとしていた私は、どうあがいてもその世界に包囲されて、され続けていたようだ。
なんの脚色も嘘も方便もなく挙げた好きな作家は、全てポストモダンというカテゴリに分類され、更にはスリップストリームというジャンルの境を破壊する事を主とした作品を私は好むらしい。
類型的に、自分がいったいどこの組に属するのかという事を、紆余曲折を経てようやく知ることになった。
それは自分が大人になったであるとか、青春期の終わりであったりとか、好きな表現を引用すれば、自分の癖に折り合いをつける事ができた。といった感じだ。
そういった事を踏まえた上で、今回の作品ジフコヴィッチの「不思議な物語」を書くとすると。
やはりそれは、読むべくして、読んだ。というのがうってつけではないかと思う。
ウロボロスを連想させる一話目の「ティーショップ」
夢と現実、古代と現代が対を成して、そして小さなことが起こる「火事」
オカルティックな未来予知と偶然を無味乾燥に描いた「換気口」
正直な所、新世代のボルヘスというには物足りない。
というのが私の感想だった。
「ティーショップ」は物凄く美しいと思ったけれど、他二作品のうち「火事」は今はまだ良さがわからない。
「換気口」はタイトルは秀逸だと思ったが、それ以外はわからない。
結局のところ現段階では「ティーショップ」の為だけに買ったようなものであると言っても良い程だ。
他二作品に比べて「ティーショップ」は物語を物語で繋いでいき、そうして主人公の物語とは一体何なのだと思わせる所が素晴らしく美しいと感じた。
そこは如何にもボルヘスティックであり、更には洗練された設定がなお現代的だと印象付けた。
しかしこの一作品だけの為の対価として、この本を買うということは一般的にはオススメできない。
誰かに借りるか、どこかで借りるか、立ち読みで済ますのがより良い方法なのではないかと思う。
或いは誰かがおもむろに話し始めた話がどこかで繋がって、偶然にも同じ体を成すかもしれない。
それを期待してはいけない程、世界は未だ詳らかになっていない筈である。
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